“30后”王振兴，从事蓝印花布印染技术已有60个年头，从1958年至今，他始终坚守草木染布——以天然植物的蓝草为染料，生产传统意义上的蓝印花布。在承袭传统技艺的同时，不停地改进革新，首创深蓝、中蓝、浅蓝三种颜色，改变了单一的蓝色格局，在花型上，他兼容国画、版画和民间剪纸等多种艺术形式，推陈出新，不断开发出新图案。

  “40后”马佳明，如今是荷花盘子舞第五批江苏省级非遗代表性传承人。初次见到“荷花盘子舞”的他，还在总角之年，“当时就觉得很美也很有特色，也知道了它的来历和典故。”1985年，在深入挖掘并掌握了原始资料后，马佳明和省歌舞团导演傅德荣一起下乡考察民间舞蹈，通过进一步整理，在保持原貌的基础上对“荷花盘子舞”进行了升华加工，使之以新的面貌展示于众，得到了广泛认可。随后“荷花盘子舞”多次参加各类演出和大赛，成绩斐然。

  “50后”曹海军，14岁起便跟随祖父曹云兰（西亭脆饼二代传人）学习西亭脆饼制作技艺，仅两年半时间就掌握了全套的西亭脆饼制作技艺，后又大胆地改进了制作流程与工艺，让西亭脆饼的保质期从25天延长到了6个月。从昔日学徒到如今的省级传承人，手臂内侧那几道被饼炉烫伤的疤痕记录下了他刻苦钻研的岁月。他从未停下创新的脚步，始终迈步在第一线，参与西亭系列新产品的研制开发与创优工作。二十多年来，曹海军先后培养了100余名徒弟，为西亭脆饼制作技艺的传承和发展作出了贡献。

  “60后”胡德新，接触童子戏时已至家族传承的第四代，其父胡夕平是童子戏项目的国家级传承人，熔文武于一炉，演艺精湛、自成一家。受父辈的影响和熏陶，胡德新早期在杂技和武术方面苦下功夫，不仅全盘继承父辈的演绎技巧，又以大胆创新推动着南通童子戏事业的发展，为中外文化交流做出了贡献，现为国家级非遗项目童子戏省级传承人。

  纵观通州非遗各个时代的传承人，传承与创新是绕不开的关键词。当他们从父辈手中接过世代相传的非遗手艺后，他们的一生几乎都会紧紧围绕在“如何传承”与“怎么发扬”这两大命题上，并凝结出一句刻骨铭心的话——以古人之规矩，开自己之生面。

  “南通州北通州，南北通州通南北”，南通通州是一座有着厚重历史背景和文化底蕴的城市。古往今来，人文荟萃，非物质文化遗产有着深厚的积淀。共有市、区级文物保护单位25处，国家、省、市、区级非物质文化遗产保护项目28个，非物质文化遗产传承人63人。

  来到二甲镇，这里是“靛蓝奇花”——蓝印花布的发源地之一。南通蓝印花布以青白著称，如青花瓷般优雅沉稳、美丽文静，它以花纹精美，又富有民俗文化内容而名扬四方。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  南通蓝印花布印染技艺，是在明代中后期，由江南移民带入的，并随着棉纺织业在南通的繁荣发展，将这门古老技艺扩展应用开来的。经过南通先民们代代传承，这门古老技艺得以在南通沿袭至今，南通也因此被誉为“明清以来唯一不间断传承民间蓝印花布传承基地”。

  蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。据《光绪通州志》记载：“种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月再刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸之入石灰，搅千下，戽去水，即成靛。用于染布，曰小缸青。”收获的蓝草叶子浸放在石坛中，过几天后去掉腐枝，放入石灰，使之沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。

  蓝草的叶子在中医中称之为“大青叶”，十年如一日，王振兴坚持用“大青叶”和“小青缸”做“真正的蓝印花布”。为了保留住“真正的蓝印花布”的印染技艺，王振兴带领全家人办起了家庭作坊，小儿子王建炜掌握靛缸配料；二儿子王建勇主要是做生产，负责染色、配置浆料、刮花等工序；大儿子王建烽负责业务接洽、图案设计、花版制作，现在已经成为第五批江苏省级非遗代表性传承人。

  蓝印花布之于南通，亦如云锦之于南京，丝绸之于杭州，刺绣之于苏州。在通州，以王振兴为代表的传统蓝印花布制作技艺文化，与民间“布艺人”共同坚守着这一抹蓝布的传承使命，推动古老的“时尚单品”焕发新机。

  “已经50多年了，我放不下这门手艺啊，不存下来，太可惜了。就凭我们的力量，不容易啊！”这个古稀之年的老人最大的愿望就是把这门手艺一直流传下去。

  一千五百年前，通州这块土地还湮没在大海之中。星移斗转，沧海桑田，浮在海上的沙洲逐渐与大陆涨接。成陆之初，由于四面环水，荒凉贫穷，初民来自四面八方，“童子戏”由此扎下了根。

  童子戏是江苏民间祈福活动中的一种演剧形式，流传于江苏省南通市及通州市（现为通州区）中西部和周边部分地区。据史料载，万历四十四年（1616）城隍会上，“装饰诸魑魅魍魉之状，于衢市，易人于幽冥。”可见，明中叶时期，通州便有了规模宏大、消灾祈福的“童子会”。到了清代，童子会已遍及城乡。到了民国年间，已由单纯的祈福活动向民间戏剧活动发展，观众成千上万。

  衍生自童子戏的通剧，是通州区地方传统戏剧。2023年5月，大型新编传统通剧《陈英卖水》在南通更俗剧院成功试演，受到广大观众和领导专家的一致好评。《陈英卖水》的成功标示着通州正大力实施通剧振兴工程，在童子戏的传承和发展基础上大胆创新，借力打造“中国曲艺之乡”“江苏省特色小品之乡”等品牌。

  “传统的童子戏声腔旋律简单，常用锣鼓等打击乐来伴奏，对于现代观众来说略显枯燥。以《陈英卖水》为例，我们融入了乐队，并且从舞美、灯光、造型等方面都做了提升，从表演、唱腔，到呈现形式上都变得更丰富多元。”通州文广旅局剧目工作室副主任何婷婷参与了《陈英卖水》的演出，她表示，相较于童子戏，通剧的程式化表演更趋专业化，手眼声法步的表现形式逐渐向成熟戏曲靠拢，这是通剧发展的最显著变化。

  除了表演模式有所发展外，通州区文化馆又接连引入“数字技术”，筹备拍摄非遗项目通州民歌、童子戏纪录片，还启动了民间传统文化连环画、原声动画制作项目。新媒介的加入，让通州的民间传统文化以更多元化的形式得到保护、传承和发展。

  虽然外在表现形式因为媒介的存在而多种多样，但沿着其文化发展的脉络，哪怕是抛开时间与空间的限制，人们也终究能体会到那独属于通州民间传统文化的魅力，这样的魅力孕育于一千五百年前的大海，滥觞于通州本地的方言、文化、风俗、民情。

  “求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”之于非遗文化，传承是根本，创新是泉源。千百年身处文化“血脉”的传承人们，推陈出新，以古人之规矩，开自己之生面。而囊括了这一切的通州，在打响非遗文化IP的道路上，又该怎么走呢？

  通州的第一步，迈向了“搭建展示平台”。在数字化背景下，通州联合互联网、VR、5G等技术，为非遗保护传承搭建线上宣传平台、线上研学平台和线上销售平台。以此来鼓励和支持探索“非遗+”“+非遗”等新业态模式。

  例如，针对“西亭脆饼制作”“石港乳腐酿制”等传统技艺类非遗项目，通州综合利用微博、抖音、小红书等新媒体平台，精心制作推文、短视频进行推广，展示非遗之美，拉近与大众的距离。增加直播和带货环节，直观展示非遗产品制作技艺，拓宽销售经营渠道。针对“童子戏”“通剧”等曲艺类非遗项目，则创新表演内容、形式，利用VR/AR、动作捕捉等技术，生动展现节目表演，通过新兴技术方法推动非物质文化遗产长远发展。

  通州的第二步，是“推动产品创新”。深挖非遗自身优势和地域文化特色，创新转变非遗产品形式。以蓝印花布为例，通州推动蓝印花布紧跟时代潮流，向生产挂件、围巾、手袋等工艺品方面发展，文创产品上，印染的布料、花式花样也逐渐贴近现代审美。尤其是通过开办博物馆、展示馆等形式，推动板鹞风筝制作、仿真绣、书画装裱以及红木雕刻等传统手工技艺，形成传承、保护、研发、生产、销售一体化发展模式。

  通州的第三步，也是最为关键的一步，是“深挖旅游资源”。前段时间，通州发布了《通州区2023年度宣传思想文化工作十件大事》，其中，第七件事是“做精做优张謇品牌，镌刻通州张謇文化烙印”。

  中国近代著名实业家、教育家张謇及其家族在通州有着丰富的历史遗存，一百多年来，历经风雨沧桑，这些历史遗存大都被淹没，踪迹难寻。传闻中张謇先生的宗祠在通州，但一直未得到证实。直到2006年金沙瞿家园一块青石碑的敲开，证实了张謇祖籍地确为通州。其后历经重建修缮，张氏墓祠重现。

  张謇历史背景和文化遗存的修缮保护强化了张謇企业家精神传承和文旅融合发展，进一步打造了通州文化新名片。

  这是通州深挖旅游资源的一个缩影。展现出通州推动创新发展，打造非遗品牌的决心。下一步，通州将鼓励和推动非遗与文旅节庆活动相结合，与旅游景区景点的开发相结合，延伸旅游产业链，提升景区景点的文化内涵，满足游客多元化的需求。